2023, 2022, 2021
An improvised composition created in dialogue between a dancer, a musician, and the surrounding space.
Menu
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.
2023, 2022, 2021
An improvised composition created in dialogue between a dancer, a musician, and the surrounding space.
Dance / project management: Nidia Marínez Barbieri
Music / project management: Johannes Nästesjö
Venues: Saint Pauli Church (Malmö), 2023.
Esplanade Lunds Domkyrkan (Lund), at International Dance Day, supported by Lunds city, 2022.
Pildammsparken (Malmö), på Fria konserter i det fria, organised by FRIM/SYD, 2021.
Link to the section ABOUT/landing page, where they can see the INHABITANTS video
BOOKING: This performance is available for touring: https://scenkonstportalen.riksteatern.se/produktion/7336
2023
A dance performance for children
Producer & Director: Nader Hammoud
Choreographer: Nidia Martínez Barbieri
Dancers: Nidia Martínez Barbieri & Isabella Eriksson
Costume Designer: Zahra Saberi
Music: Cloud Atlas Trio
Venues: premiére at Barnens scen, Malmö
Link to the section ABOUT/landing page, where they can see the video of this performance
2021, 2018
A solo performance created for the event ROOM X.
Magdalena is a provocative and emotional performance created during an encounter between the performer and the audience.
Magdalena, whose name is inspired by the biblical character Maria Magdalena, moves and transforms. Evolving from being a passive figure that wants to provoke the spectator’s fantasies, to being a human that moves through space, establishing contact with the audience in a way that awakens closeness and empathy. Magdalena is a fragile human being that seeks and claims love.
Concept / choreography / performance: Nidia Martínez Barbieri
Video: Alexis Rodríguez Cancino
Music / soundscapes: Kent Olofsson
Light design: IMULTO
Picture: Patrik Palm
Venues: Dansstationen (Malmö), Ystad Teater, Landskrona Teater (2018). With the support of Malmö City, Kulturrådet, Region Skåne, and Danscentrum Syd.
Ájtte Svenskt Fjäll- och Samemuseum in Jokkomokk, and Värmlands Museum in Karlstad (2021). Supported by Riksteatern.
ROOM X production (+ link to Riksteatern katalog: https://www.riksteatern.se/roomx):
Flytande Galleriet. Direction: Miguel Cortés and Claudine Ulrich Rodrigues
Link to MAGDALENA’S VIDEO that is charged in the section ABOUT
BOOKING: This performance is available for touring: https://scenkonstportalen.riksteatern.se/produktion/14413
REVIEW: https://www.skd.se/2018/04/11/labyrintisk-dansrunda-som-rekommenderas/
2019, 2020
Framtidens sagor is an enjoyable contemporary dance piece that invites the audience to experience dance through a human chain of meetings
An island, two islands, three islands. A devastated world. No food, no water, no people. Let’s start again. Let’s play that game where you and me and the others had space. Let’s be again as we were when the time just started and we could take each other’s hands discovering ourselves in the other’s gestures, in the other’s smiles, in the other’s eyes.
Idea / choreographic direction / project management: Nidia Martínez Barbieri.
Creation / dance: Jonas Örknér, Jossette Reilly, Nidia Martínez Barbieri.
Music: Nicola Cruz.
Photo: Patrik Palm.
Link to the section ABOUT, to FRAMTIDENS SAGOR VIDEO
BOOKING: This performance is available for touring nationally and internationally: https://scenkonstportalen.riksteatern.se/produktion/6918
REVIEW: https://drive.google.com/file/d/1befYcmCn0qw64RNBAxTnfFsLgGZP0Vr8/view?usp=sharing
2019
Which questions / problems / needs will you hear if you sit in the middle of a circle, formed of a heterogeneous group of women talking about their sexuality? How much will be expressed with words, and to what extent will that which cannot be expressed through words instead be expressed through the body?
These questions and thoughts have been the inspiration behind `Eros – Kvinnoprojekt´, which has developed through a series of workshops open to women interested in body expression and women’s sexuality. Through an experimental method of creation, sustained by activities for empowerment, embodiment, “sorority”, body expression, and verbal interaction. Each one of the workshop participants composed a piece, a part of a bigger story, that now needs your presence to happen.
The project is run by Konstkupan Malmö in collaboration Stenkrossen / Lunds kommun, Nya Rörelsen – koreografer i Skåne, Stapeln Malmö, and Bilda studieförbundet Malmö.
Direction: Nidia Martínez Barbieri.
Coordination at Konstkupan: Atoosa Farahmand.
Workshops participants: Aida Aslani, Camilla Allgulander, Carla Reale, Chiara Rubino, Christina Godsk, Diana Feilhauer, Dina Matskevich, Estela Morel, Fortunata Kolompar, Gonca Sahin, Helene Fonville, Iolanda Rincón, Jenny Larsson, Karmen Saare, Linda Olsson, Maria Stenström, Noelle Elmqvist, Rebecca Lind, Solomia Pereviznyk, Valentina Miño Parera, Vera Holm, Zahra Saberi.
Picture: Patrik Palm.
Venues: The workshops were developed at Underverket (Malmö), 2019. The resulting performances were at STPLN (Malmö), and Stenkrossen (Lund). 2019.
Trailer: https://vimeo.com/344138580
INTERVIEW: https://drive.google.com/file/d/1_mcrrCCfrSb5rBGsrLohysIm_SkdBg5I/view?usp=sharing
2019
Dance and poetry inspired by Portuguese poetry.
Idea / choreography / dance: Nidia Martínez Barbieri
Poetry reading / performance: Anarita M. Rodrigues
Venues: Café Kväll, Drömmarnas Hus (Malmö) 2019.
(2018, 2017
En dans-clown performance som undrar: “Var i kroppen sitter känslor?”.
Lycka är ett poetiskt och lekfullt verk, fullt av liv och energi där två dans-clown-karaktärer dansar och interagerar med publiken på ett avslappnat och humoristiskt sätt. Lycka bjuder in deltagarna att förkroppsliga sina känslor och uppmuntra dem att ställa sig frågan, “Var i kroppen sitter känslor?”.
Med stöd av Malmö Stad, Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Karavan, Riksteatern, BILDA studieförbund, Danscentrum Syd.
Idé / koreografi / dans / projektledning: Nidia Martínez Barbieri, Rumiko Otsuka
Regi: Nina Gyllensköld
Alba Emoting tränare: Patricia Angelin
Ljud och Ljusdesigner: Silas Bieri
Photo: Alexis Rodríguez Cancino
Producent / Grafisk designer: Eliana Oikawa
På scen: Rumiko Otsuka, Nidia Martínez Barbieri och en grupp av modiga gäster som delar sina minnen och livserfarenheter på scen.
Venues: premiär i Karavan (Malmö), 2017. Tourné i Ängelholms äldreboende i 2018.
This work is available for touring nationally and internationally.
It consists on workshops and performances: http://lyckaprojekt.blogspot.com
Trailer: https://youtu.be/gI9Qs2iSOYE
INTERVIEW: https://www.sydsvenskan.se/2016-06-10/dansstationen
2017
Tango-musik, tango-dans, och samtida-dans blandas i ett originellt verk fullt av metaforer och stimulerande rörelsedynamik.
Koreografen Nidia Martínez Barbieri blandar tango och samtida dans för att skapa en poetisk värld som gör att publiken reser genom ett visuellt och kinestetiska bildberättande om drömmar och känslor. Detta berörande verk inspireras av boken “Las canciones de Ana Sao” (Inés Malinow / Argentina). Musiken spelas av Trio Tango Novecientos och det blir en varierad repertoar sammansatt av traditionella och avantgarde tango. Låtarna utgör en dramaturgisk grund till dansen. Det finns en fin lek mellan fusion och kontrast mellan musiken och rörelse så att publiken upplever en annorlunda intensitet och dynamik.
Idé / koreografi / dans / projektledning: Nidia Martínez Barbieri (Argentina).
Musiker: Tango Trío Novecientos (Borås-Sverige). Leire Pérez-fiol (Baskien), Jonas Müthing-kontrabas (Germany), Sebastián Caldas-gitarr (Uruguay).
Venues: Skillinge tango och dans festival. Skillinge Teater.
BOOKING: This performance is available for touring: https://scenkonstportalen.riksteatern.se/produktion/6444
Trailer: link to the section ABOUT, to TANGO, KÄRLEK OCH EFTER VIDEO
2016
The colours of autumn inspire a dance and music performance composed in the present.
Dance: Nidia Marínez Barbieri
Musician: Johannes Nästesjö (contrabass)
Installation: Gabriella Ceom, Akiko Diegel, Marie Thorin, Sebastian Waga.
Venue: Open art studio – Inter Alter (Malmö).
2016
Dance performance inspired by Argentine tango.
Project manager: Jonna Tideman,
Creation / choreography / dance: Nidia Marinez Barbieri, Jonna Tideman.
Venue: Opening Lilla Beddinge Teater, June 2016.
by and with Tina Askanius (2022) – En iscensatt föreläsning i gränslandet mellan vetenskap och scenkonst om det våldsbejakande kvinnohatet i digitala miljöer.
Av och med: Tina Askanius
Regi och dramaturgi: Lisa Mårtensson
Koreograf och dansare: Nidia Martinez Barbieri
Komposition och ljuddesign: Lotta Fahlén
Ljusdesign och scenografi: Kicki Renberg
På scen: Tina Askanius, Nidia Martínez Barbieri, Lisa Mårtensson, Lotta Fahlén och Vilma Linton
Performance lecture är ett samarbete mellan Malmö universitet, Absurdum Temporary Art och Bastionen.
by Mariana Araoz (2022) – Theatre in movement
Regissör och dramatiker: Mariana Araoz (Argentina/France)
Skådespelare/dansare:
Corrado Di Lorenzo (Italy)
Kajsa Ingemansson (USA)
Isak Karlsson (Sweden)
Boel Marie Larsson (Sweden)
Nidia Martínez Barbieri (Argentina)
Pierre-Louis Sémézis (France)
Dodona Imeri (Sweden)
Konstnärligt team
Stage assistants: Allison Ahl (France/Sweden),Thomas Patty (Argentina)
Scenograf och mask: Marta Cicionesi (Italy)
Kostym: Ranin Souliman (Iran) and Sylvie Berthou (France)
Ljus: Casper Wijlhuizen (Sweden)
Produktion: Allison Ahl (France/Sweden) and Karin Johansson-Mex (Sweden)
Producerat av: TMR-Sweden (Transmission Research), Collectif Masque-France, Skillinge Teater
Finansierat av: Kulturrådet, Région Ile de France, DRAC, Haut de Seine,
Teaterhögskolan i Malmö, Region Skåne
REVIEW: https://www.ystadsallehanda.se/kultur/tygellos-komik-pa-skillinge-teater-ca036713/
REVIEW: https://www.aftonbladet.se/kultur/teater/a/z7az3w/barbro-westling-om-lady-mcbeth
by Emma Ribbing (2021) – A project by Emma Ribbing, with a performative part followed by a workshop for 3 – 5 years old kids.
Manus, scenografi och koreografi: Emma Ribbing
Musik & ljuddesign: Silas Bieri
Videografi: Alexis Rodríguez Cancino
Production och video: In-Discourse AB
Scenkonstnärer: Emma Ribbing, Nidia Martínez barbieri, Mattias Malmgren
Med stöd från: Region Skåne & Kulturrådet
Trailer: https://vimeo.com/672691486
an Orizon.Art project, by Anarita M. Rodrigues (2021/2019) – A dance theatre piece about movement, identity and memories.
It develops and reflects in a research process on Identity, movement of people and memory. It aspires to be a place of reflection to all on what these concepts are and how they interconnect.
Direction: Anarita M. Rodrigues
With/co-creation: Nidia Martínez Barbieri, Lesley Leichtweis Bernardi, Claudy De Sousa Villalba
Documental sound effects: Anna Iau
Musical composition: Jorge Moniz
Venues: International Artistic residence at Danscentrum Syd, supported by Konstnärsnämnden, performance at Café kväll, Drömmarnas Hus (Malmö), 2021. Performance / research in-situ at Rörelsernas Museum (2020). Residencies and work in progress showings at Danscentrum Syd and 2th Artists in Isolation Residency / Fish Tank, Panora Cinema (Malmö), 2020. Live streamed performance at Kulturnatt, Lunds Stadsteater (2020)
Performance at Kulturnatt. Lunds Stadsteater, live streaming: https://youtu.be/AIqojbyKqPY
Trailer: https://youtu.be/uPAaLIvhGWc
by Simone Forti (2020) – Performance med gungbräda i plywood. Simone Forti, 1960. Dimensioner och tidslängd varierar. The Museum of Modern Art, New York. Committee on Media and Performance Art Funds © 2020 The Museum of Modern Art, New York . With support of Pro Helvetia (Swiss Arts Council)
(Swedish) Tre dansare och en gungbräda utmanar uppfattningen om vad som utgör dans, rörelse och komposition. Simone Fortis verk See Saw visades första gången 1960. I anslutning till utställningen Från dag till dag på Malmö Konsthall har konstnären Luca Frei omarbetat verket. Performancen visades på Konsthallen den 6 juni och visas en andra gång under utställningens sista dag, den 30 augusti. Det här är ett utdrag ur den 15 minuter långa performancen.
Koreograf: Simone Forti.
Dansare: Nidia Martínez Barbieri, Khamlane Halsackda & Majula Drammeh från Nya rörelsen – koreografer i Skåne.
Filmare: Jack Elliot Verk
Venues: Konsthallen (Malmö) 2020.
Tailer: https://youtu.be/aLoUmYgu4Ds
by Alexandra Pirici – Living, public monument in motion.
A work performed within the exhibition “Performance/Documentation/Presentation”. An exhibition with Mercedes Azpilicueta, Donna Kukama, Hwayeon Nam and Alexandra Pirici. With the support of the Ministry of Culture, Sports & Tourism of Korea, Korea Arts Management Service, and the grant program Fund for Korean Art Abroad; and the support of the Public Art Agency Sweden. In collaboration with Stenkrossen.
Exhibition curators: Debora Voges, Åsa Nacking
Performance direction: Alexandra Pirici, with assistance of Tyra Wigg.
Performers: A selected group of by Tyra Wigg
Venue: Domkyrkoplatsen and Stortorget, Lund (Sweden), 2020
https://lundskonsthall.se/en/exhibitions/2020/performance-documentation-presentation
A Nya Rörelsen – koreografer i Skåne project, by Khamlane Halsackda (2019) – A dance community project for young people consisted of creative workshops followed by performances.
The project is run by Konstkupan (Malmö), has the support of Region Skåne, as well as Stenkrossen / Lunds Community and Inkonst teater.
Production: Nya Rörelsen – koreografen i Skåne.
Project manager: Khamlane Halsackda.
Artistic Direction: Graham Adey.
Workshops leaders / choreographers: Nidia Martínez Barbieri, Daniel Jeremiah Persson, Rumiko Otsuka.
Performers: “Dance Safari” projekt’s workshops participants.
Photo: Abbas Aslankhan Afshar, Graham Adey.
Venues: 21st September, Stenkrossen (Lund), Sommarscen – Kroksbäcksparken (Malmö)
Video documentary about the project: https://youtube.com/playlist?list=PLKYuSB_h7G6mmBImJgDa1YqM_fMRpICGS
by Emma Ribbing (2019) – En interaktiv dansvandring som utgått från barns idéer om sin favoritväg till skolan.
Före detta järnvägsindustrin ska öppnas upp och bli allmän väg. Men vem ska bestämma hur den ska se ut?!
Koreograf och dansare Emma Ribbing har utvecklat ett dialogprojekt som gör barns röster hörda i en lång process.
Dansvandringen är ett skissarbete baserat på tio workshops med fem skolklasser från tre skolor i Kirseberg. Barn i åldrarna 7-12 år har fått utforska stadsplanering genom rörelse och material.
Barnens önskningar har samlats i en performance som skapar innehåll i en tillfällig arkitektur. Projektet gör symboliska avtryck i den process som får bestämma Kirsebergs nya kreativa område och kanske barnens framtida hemkvarter.
DANSBYGGEN består även av en dokumentärfilm och en interaktiv utställning på området som kommer att bli publika under maj Emma Ribbing/Creative Dialogues i samarbete med Malmö Innovationsarena, Stadsbyggnadskontoret, Barnkulturenheten, och fastighetsägare Jernhusen Verkstäder
Idé / koreografi / projekt: Emma Ribbing
Workshops leading / performance: Emma Ribbing, Nidia Martínze Barbieri, Jilda Hallin, Alex Nagy.
by Khamlane Halsackda (2017) – Ursäkta oss är en skruvad och humoristisk dansperformance om identitet, samhörighet och integration.
(Swedish) En totalupplevelse som tvingar dig att möta dina egna föreställningar om identitet, samhörighet och integration. Platsen är en SFI-lektion. Studenten du själv. Rummet en kameleont som skiftar mellan klassrum, teaterscen och drömvärld. Här möter vi tankar kring språkförbistring, misskommunikation och språkliga begränsningar. Ursäkta oss är en föreställning i lektionsformat som inte bara ställer det svenska språket på ända, utan som också får dig att skratta, häpna och lära dig nya saker.
Koreograf: Khamlane Halsackda.
På scen: Khamlane Halsackda, Nidia Martínez Barbieri, Pietro La Loggia, Majula Drammeh.
Ljus: Imre Zsibrik.
Musik: Silas Bieri.
Regiassistent: Maria Herranz.
Foto: Alexis Rodríguez Cancino
Co-producers: Dansens Hus, Dansstationen, Gävle Teater, Jönköping municipality, Linköping municipality, Kultur i Väst, Norrlands Operan, Regionteatern Blekinge Kronoberg, Rum för dans/kultur i Halland, Västmanlandsmusiken. Financing: Kulturrådet and the co-producing partners.
Venue: Nationell samproduktion som 2017 turnerade genom Dansnät Sverige. Premiär 13 okt i Uddevalla.
Review: https://www.expressen.se/noje/deras-intag-i-globen-ar-anda-nagot-extra/
Trailer: https://vimeo.com/246986053
a Nya Rörelsen – koreografer i Skåne project, by Graham Adey (2017) – A dance performance finding a common voice for youth in Skåne
Not Visible / Visible is a project working with young refugees and Swedish youth within the Skåne region. This performance project is talking about the idea of what ‘visibility’ means for young people from vastly different backgrounds and experiences and bringing together these young people so they can share their stories with each other and the public, building bridges across what may divide our society into minorities.
Nya Rörelsen will be looking at finding a common voice through the language of movement and giving young people a safe environment to experience creativity and have a platform to talk about their reality and explore this through the many avenues of expression.
Project Leader: Graham Adey
Coordinator/Liaison: Atoosa Farahmand
Artistic Collaborators/Workshop: Nya Rörelsen members.
Production: Eliana Oikawa
Co-produced by Inkonst and supported by Sommarscen Malmö
Venues: Premiére at Inkonst. Performances at Sommarscen – Lokstallarna (Södra Bulltoftavägen 5, Malmö) and Rönneholmsparken. Malmöfestivalen – Gatuscenen, Malmö Live (vid kanalen), Gustav Adolfs torg (2017)